Flûte et Luth

  Au début du XVIIème siècle, l’émancipation de la musique instrumentale devient de
plus en plus manifeste. De nouvelles formes musicales apparaissent, comme la sonate, issue
elle-même de la « canzona da sonare », pièce instrumentale directement issue de la musique
vocale polyphonique. Au début de ce programme, nous pourrons justement entendre la
première pièce publiée portant le nom de sonate, en 1610, sous la plume de Giovanni Paolo
Cima.
    Un autre genre majeur de la musique instrumentale à cette époque est la suite de
danses. Robert de Visée, musicien de la chambre du roi et professeur de guitare de Louis XIV
et de Louis XV, nous laissera, entre autres publications, deux livres de tablature de guitare.
Avec François Dieupart, musicien français installé à Londres, apparaît un nouvel élément :
prélude laisse sa place à l’ouverture, apportant ainsi une dimension scénique à la suite. Le
grand Jean-Sébastien Bach s’inspirera largement de ce compositeur : il a en effet recopié
plusieurs de ses suites pour le clavecin, et certaines pièces de ses « Suites Anglaises »
partagent une similarité thématique et formelle avec les suites de Dieupart.
    La toccata est présente dans le répertoire du luth depuis le début du XVIème siècle.
Pièce de caractère improvisé, elle est intrinsèquement liée au répertoire instrumental.
Alessandro Piccinnini, virtuose du luth et du théorbe, affirme dans sa tablature de luth et de
théorbe de 1624 être l’inventeur de l’archiluth. Le flûtiste Jacques Hotteterre, musicien de la
chambre du roi, est l’auteur d’un important corpus de musique instrumentale. Son ouvrage
« L’Art de Préluder » (1719), nous enseigne l’importance de l’improvisation instrumentale
dans ce répertoire.
    Ce portrait de la musique instrumentale à l’époque baroque ne saurait être complet
sans la musique de Georg Friedrich Haendel, dont nous entendrons une sonate en sol mineur
rarement jouée dont le Grave envoûtant nous emporte dès les premières notes dans son
univers magique. Lors de son séjour à Rome, de 1707 à 1710, il aura certainement reçu
l’influence du grand Arcangelo Corelli, personnalité incontournable de la sonate d’église, dont
l’opus V paru en 1700 aura été transcrit et copié par un grand nombre de musiciens de son
époque.